Noveno año (Tercer Periodo)
Tema: hagamos una obra musical sobre problemáticas
adolescentes.
Propósito: Esta unidad pretende que los y las estudiantes exploren, y elaboren propuestas escénicas grupales para representar con música, en colaboración con la danza y el teatro, problemáticas, preocupaciones, mensajes, y puntos de vista propios. Las propuestas finales deben presentar un mensaje positivo y formativo para los y las jóvenes, en relación con la ética y la ciudadanía. Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje en esta unidad, los y las estudiantes explorarán diversas problemáticas que atañen a la persona adolescente y a la sociedad costarricense en general, así como sus propias posibilidades interpretativas y expresivas bailando, cantando, tocando, componiendo, dirigiendo, o actuando, con el fin de plasmar sus percepciones en una representación coherente de arte escénico. Al brindar la oportunidad de explorar y proponer puntos de vista y/o acciones propios ante ciertas problemáticas que les son relevantes, se estimula al estudiantado a reflexionar, tomar conciencia, y expresarse y proponer acciones concretas de una manera creativa. Los procesos de ensayos y montaje deberán conducir a cada estudiante a ejercitar su capacidad de respeto, diálogo y negociación, como elementos necesarios en un proceso creativo y formativo y un producto artístico exitoso. Finalmente, además de la calidad y expresividad de la puesta en escena, los y las estudiantes deberán buscar transmitir a su público sus inquietudes y percepciones en torno a temáticas relevantes relacionadas con la ética y ciudadanía.
Propósito: Esta unidad pretende que los y las estudiantes exploren, y elaboren propuestas escénicas grupales para representar con música, en colaboración con la danza y el teatro, problemáticas, preocupaciones, mensajes, y puntos de vista propios. Las propuestas finales deben presentar un mensaje positivo y formativo para los y las jóvenes, en relación con la ética y la ciudadanía. Durante los procesos de enseñanza y aprendizaje en esta unidad, los y las estudiantes explorarán diversas problemáticas que atañen a la persona adolescente y a la sociedad costarricense en general, así como sus propias posibilidades interpretativas y expresivas bailando, cantando, tocando, componiendo, dirigiendo, o actuando, con el fin de plasmar sus percepciones en una representación coherente de arte escénico. Al brindar la oportunidad de explorar y proponer puntos de vista y/o acciones propios ante ciertas problemáticas que les son relevantes, se estimula al estudiantado a reflexionar, tomar conciencia, y expresarse y proponer acciones concretas de una manera creativa. Los procesos de ensayos y montaje deberán conducir a cada estudiante a ejercitar su capacidad de respeto, diálogo y negociación, como elementos necesarios en un proceso creativo y formativo y un producto artístico exitoso. Finalmente, además de la calidad y expresividad de la puesta en escena, los y las estudiantes deberán buscar transmitir a su público sus inquietudes y percepciones en torno a temáticas relevantes relacionadas con la ética y ciudadanía.
Aspectos a
Calificar-Teatro
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Valor
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Expresividad e Interpretación (concentración del intérprete, emociones básicas: ira, alegría, miedo,
asombro, tristeza, asco. Sentido de la verdad: que sea coherente entre
el personaje y la función que cumple dentro de la obra. Se incluye también la
capacidad de improvisación cuando ésta sea necesaria).
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8
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Expresión corporal (utilización del cuerpo en relación al personaje que se interpreta,
desplazamiento escénico, niveles, evitar dar la espalda al público para que
el personaje no pierda capacidad de expresión, a no ser que la acción se
justifique).
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7
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Dicción
y Proyección vocal (se debe entender y escuchar bien lo que dice).
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7
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Unidad y comunicación grupal (Percepción de la cohesión, fluidez de la obra, que
se identifique la relación y distribución de personajes, orden, esfuerzo y
trabajo en equipo).
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5
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Vestuario
y Maquillaje (La relación de maquillaje y vestuario de acuerdo a la obra o
los personajes en su totalidad. Puede
haber maquillaje o ausencia de éste dependiendo de la obra. La ausencia o uso
del mismo debe estar justificado. En la calificación no existirá repercusión
negativa o positiva en cuanto a la calidad, costo o cantidad de vestuario o
maquillaje).
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4
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Ambientación (La obra
debe tener un ritmo específico de acuerdo a la propuesta, un tiempo
psicológico, físico o social que
ambiente la obra. Evitando vacíos o momentos en que no sucede nada en escena
a menos que sean intencionales)
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4
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Utilería y
Creatividad (A qué elementos se recurre para enriquecer el personaje. De qué
forma y qué objetos se utilizan para la interacción, ambientación y el
complemento de la escenografía en contraste con la obra).
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3
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Dramaturgia: Secuencia
lógica de las acciones dentro de la propuesta en donde se pueda identificar
un planteamiento del tema, un desarrollo y un final. El tema se debe exponer
en forma comprensible.
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2
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